La “Rivoluzione del Cinema” italiano per attrarre spettatori
TORONTO – L’Italia sta ora entrando nel suo quarto anno di sconti estivi a livello nazionale sui film, chiamati appropriatamente “Cinema Revolution – Che Spettacolo”. Il programma/campagna estiva ha avuto il suo anno inaugurale nel 2023, avviato dal Ministero della Cultura. L’idea era di riportare le persone nei cinema dopo la pandemia, abbassando il costo dei biglietti per i film estivi.
Da metà giugno a metà settembre le proiezioni sono state in scena a un costo non superiore a €3,50 per tutti i film nazionali e stranieri/hollywoodiani). Era sostenuto da un fondo statale di 20 milioni di euro che aiutava a sostenere teatri e spazi comunitari, oltre che artisti locali.
Quest’anno però, la Rivoluzione Estiva si è spostata leggermente – o drasticamente, secondo molti nell’industria cinematografica. Quest’anno, i film americani sono esclusi dal calo di prezzo di €3,50, tranne che per un weekend prima del 19 giugno. Da allora fino a settembre, il consueto “Spettacolo” di tre mesi limita il sussidio ai titoli prodotti per il paese e l’Unione Europea.
Normalmente questo sarebbe considerato un investimento significativo nella scena cinematografica locale, ma il pubblico dei cinema d’essai ha alzato la voce collettiva in segno di protesta. La critica: togliendo il promo ai blockbuster americani, il governo sta mettendo in scena uno spettacolo finto per proteggere i film locali. Gli artisti indipendenti italiani credono che questo schiaccerà i film creativi e artistici – quello che chiamano “cinema d’autore”.
Anche se sembra esserci una preoccupazione valida su come gli esercenti diano priorità alle proiezioni, i registi indipendenti non possono avere entrambe le cose. Per anni, gli artisti locali hanno sostenuto che lo stato fa poco per sostenere il cinema di base. Ma un programma come Cinema Revolution è stato creato appositamente per incentivare e dare priorità ai talenti locali, costringendo il pubblico a sostenere effettivamente le storie italiane.
Il Ministero sta anche ricevendo critiche da parte degli espositori le cui critiche si basano fortemente su una rete di supposizioni, trattando gli spettatori come robot prevedibili che si presentano solo per Standardizzato prodotti commerciali. Sostengono che i multiplex soffocheranno il cinema intellettuale a favore di volumi estivi grezzi da coprire. Ma il problema non è solo il prezzo del biglietto o la programmazione dei multiplex.
Forse alcuni film d’autore semplicemente non sono buoni. Aspettarsi che la gente guardi un film solo perché si chiama “arte” è il motivo per cui le commedie locali prosperano. Forse la risposta non è demonizzare un programma pensato per sostenere l’arte domestica, ma permettere ai registi autori di creare film che ispirano davvero un pubblico di massa. Prendiamo quello di Paola Cortellesi C’è ancora domani, un dramma postbellico in bianco e nero che sfidò ogni supposizione commerciale per diventare un campione storico al botteghino. Più recentemente, Il ragazzo dai pantaloni rosa occupò i teatri italiani e il discorso pubblico. Sulla carta, un dramma adolescenziale intimo e pesante che esplora la tragica realtà del cyberbullismo avrebbe dovuto essere un flop algoritmico. Invece, incassò oltre 10 milioni di euro, conquistando il pubblico in massa.
Quando l’arte locale si rifiuta di esibirsi solo per i turisti e invece tocca una corda emotiva profonda, il pubblico si presenta, sia che il biglietto costi 3,50 € o il prezzo pieno. C’è solo un problema con le lamentele dell’industria: inserire un reclamo non maschera una palese mancanza di connessione con il pubblico.
Immagine del cinema all’aperto per gentile concessione di I ragazzi del Cinema America / Facebook
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
