La dimensione artistica conta più dei soldi
TORONTO – La questione dell’ossessione artistica pura è diventata un argomento di discussione al Festival del Cinema di Locarno di quest’anno. Qualche giorno fa, a tenere un discorso principale è stato Marco Perego, ex calciatore diventato artista contemporaneo newyorkese, che si è rapidamente trasformato nell’angel investor più aggressivo del cinema indipendente. In piedi sul palco al Locarno Pro (con la moglie attrice Zoe Saldana), Perego ha lanciato un attacco diretto e senza filtri contro l’intera industria.
Il suo consiglio non era nemmeno gentile. A una stanza piena di produttori e finanziatori internazionali, ha lanciato un netto avvertimento sull’anima dell’arte indipendente. Perego ha insistito che il cinema indipendente dovrebbe essere costruito interamente sulla passione e sul rischio creativo piuttosto che su fogli di calcolo.
Per chi è motivato solo dai bilanci, il suo messaggio è stato inflessibile: “Se decidi di diventare produttore nel mondo indipendente, non farlo per i soldi”. È andato oltre, dicendo alla folla che se i rendimenti finanziari freddi sono la priorità, dovrebbero semplicemente “andare a lavorare per una banca”.
Questa posizione aggressiva è supportata da una serie senza precedenti di successi nei festival cinematografici più prestigiosi del mondo. Operando sotto il marchio Leaf Entertainment, Perego ha costruito un impressionante curriculum nell’identificare e proteggere la visione autorale di livello mondiale. Mentre le istituzioni locali si preoccupano per le lacune di finanziamento istituzionali, Perego ha ottenuto una storica svolta artistica a Cannes.
È diventato il primo produttore nella storia di 79 anni del festival a conquistare entrambi i massimi riconoscimenti contemporaneamente, conquistando la Palma d’Oro per Fjord di Cristian Mungiu e il Gran Premio per Minotaur di Andrey Zvyagintsev, mentre contemporaneamente gestiva quella de La Tigre di Carta di James Gray nella competizione principale.
Il discorso di Perego a Locarno ha incanalato direttamente un’epoca quasi dimenticata nella storia del cinema: un’età d’oro in cui audaci e ricchi mecenati sostenevano autori intransigenti quasi esclusivamente per il bene dell’arte. Oggi, quel vecchio modello semplicemente non esiste.
Il panorama moderno degli studi è dominato da commercialisti aziendali, dirigenti guidati da comitati e strutture di via libera completamente separate dagli istinti creativi reali. Peggio ancora, l’industria permette sempre più di realizzare film basandosi su agende politiche e iniziative DEI, piuttosto che sul merito intrinseco di una sceneggiatura.
Contro questa sterile cultura esecutiva, la filosofia di Perego offre uno scudo rinfrescante per il regista. Ha chiesto ai produttori di comprendere i propri limiti, dicendo all’industria di “fidarsi della visione del regista e di stare lontano dalla loro creatività”. Identificandosi come un disturbatore, fece una promessa sfidante riguardo alla sperimentazione artistica: “Fallirò tante volte, ma prometto che mi alzerò”.
Eppure, il romanticismo artistico di Perego deve bilanciarsi con le conseguenze del mondo reale. La pura visione artistica non può realizzarsi senza capitale e senza risultati al botteghino. La vera maestria sta in un cinema intelligente e adattivo che unisce grande arte al valore di intrattenimento. Soddisfare il settore business mantiene vivo l’intero ecosistema, garantendo le risorse necessarie per costruire il prossimo progetto.
Immagini di Marco Perego e Zo Saldano per gentile cortesia del Festival del Cinema di Locarno / Edoardo Nerboni
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
