L’ultimo progetto di Bertolucci prende forma
TORONTO – I film italiani non erano presenti a Cannes la scorsa settimana, ma alcuni stavano salendo sul suo Film Market con l’obiettivo di lanciare le vendite internazionali. Uno di questi è stato l’ultimo film postumo di Bernardo Bertolucci La Camera dell’Eco (con Alicia Vikander, Luca Marinelli e Susan Sarandon). Il leggendario autore – scomparso nel 2018 – ha scritto la storia e la prima bozza prima di ingaggiare due sceneggiatori italiani di rilievo: Ilaria Bernardini e Ludovica Rampoldi.
Costretto su una sedia a rotelle all’epoca, il regista chiese aiuto per sviluppare un dramma psicologico minimalista e intenso che voleva dirigere. La sua proposta: “Un uomo. Una donna. Una casa. L’uomo che vediamo solo di notte. La donna solo durante il giorno”. Una formula familiare. La stessa che il regista ha praticamente usato per due sue altre storie cariche di sesso e confinate: Ultimo tango a Parigi (1972) e The Dreamers – I Sognatori (2003). Anche se uno di questi appartiene a questo secolo, purtroppo sembra parte di un’epoca passata. Roger Ebert descrisse The Dreamers – I Sognatori come un film “provocatorio e visivamente voluttuoso” che sfidava “la censura puritana del cinema moderno”. Nel 2003 definiva il cinema puritano. Dove lascia questo la cultura del 2026 che ha paura di un vero offesa estetica o morale?
Pauline Kael del New Yorker, una delle voci più influenti nella storia della critica cinematografica americana, ha descritto Ultimo tango a Parigi di Bertolucci come “probabilmente il film più potentemente erotico mai realizzato” e una “svolta” che “ha alterato il volto di una forma d’arte”. La sua famosa recensione del film è uscita mesi prima dell’uscita nelle sale e ha suscitato un fermento nell’industria per l’attesa.
Ora dobbiamo riesumare le sceneggiature di Bertolucci per cercare di immergerci in quel tipo di narrazione ricca ed evocativa. Mette solo in evidenza il deficit nel panorama e nel linguaggio cinematografico odierno, il fatto che dobbiamo scavare le idee di un morto (che Dio abbia in gloria la sua anima) per drammi che superano i limiti.
Tuttavia, i produttori del progetto di Indigo Film ci assicurano che il regista de La Camera dell’Eco Andrea Pallaoro ha “reso il film proprio, interpretandolo attraverso la lente della sua visione artistica personale e della sua sensibilità”. La responsabile vendite del film, Jeanne Loriotti (Paradise City Sales), afferma che il film mostra che Pallaoro sta raggiungendo “un nuovo livello di maturità, creando un film che è sia formalmente impressionante che profondamente toccante”.
Con o senza discorso di vendita, Pallaoro è conosciuto come un autore indie intimo e a basso budget. I suoi studi di personaggio a lenta combustione (Medea, Hannah, Monica) gli valsero il prestigio e il riconoscimento critico che probabilmente avrebbero entusiasmato Bertolucci. Pallaoro potrebbe potenzialmente prendere spunto dalla rielaborazione del capolavoro di Ridley Scott di Denis Villeneuve Blade Runner (1982).
Villeneuve era un autore a metà carriera noto per il suo cinema cerebrale quando gli fu affidato il compito di ripensare il classico. Alcuni critici hanno persino sostenuto che il suo remake superasse l’originale. Vedremo se lo stesso vale per Pallaoro – se diventerà un favorito al Festival del Cinema di Venezia di quest’anno.
Immagine della Camera dell’Eco per gentile gentile cura di Indigo Film; immagine di Andrea Pallaoro per gentile concessione di Beniamino Barrese
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
