Inserito nella lista nera a Hollywood, sostenuto a Roma
TORONTO – Gli autori cinematografici americani tendono a prolungarsi troppo nel sistema hollywoodiano, dove il “blockbuster” supera il cinema contemplativo. Pensate a Woody Allen, i cui film più recenti sono coproduzioni multi-città ancorate in Europa. Oppure Orson Welles che ha usato un discorso per il premio AFI per chiedere finanziamenti – prima di ottenerli in Spagna. Francis Ford Coppola si rivolse persino alla sua azienda vinicola per finanziare film in Romania, Argentina e Spagna.
E il prossimo titano americano a diventare persona non grata in America… è Oliver Stone. Dopo aver realizzato alcuni documentari “problematici” negli ultimi dieci anni, il regista vincitore di tre Oscar è praticamente senza lavoro. Tuttavia, la principale distributrice indipendente italiana Eagle Pictures, diretta da Tarak Ben Ammar, sta prendendo il nuovo film narrativo di Stone White Lies.
Stone girerà per 36 giorni a Roma e altri 12 in Abruzzo, impiegando 122 membri della troupe in tutto il tempo. “Dopo quasi 10 anni lontano dai lungometraggi, mi sembra di ricominciare, come quando ho fatto Platoon e Salvador nel 1986.White Lies troverà la sua casa naturale, perché è una storia eterna d’amore”.
Nell film è protagonista Josh Hartnett, un uomo in crisi di mezza età che, nel tentativo di fuggire dal suo passato, ha un incontro trasformativo in Italia con una donna misteriosa. Alcuni registi indipendenti in Italia potrebbero lamentarsi della produzione per essere un altro “film da cartolina italiana” realizzato da un americano, ma soddisfa la maggior parte dei requisiti culturali: ambientato in Italia, impiega italiani e probabilmente sceglierà un co-protagonista italiano che parla la lingua locale.
Eagle Pictures sta ovviamente dando priorità all’eredità artistica e alla commercialità di Stone rispetto alle sue inclinazioni politiche. Questo è più facile da ottenere con una storia di finzione sull’amore e il romanticismo. Ma questo è un cambiamento chiave per il regista americano dopo essere stato “inserito nella lista nera” [secondo Stone] dall’establishment di sinistra di Hollywood.
Il documentario di Stone del 2017, Le interviste a Putin, era oggetto di contesa. “Sono stato inserito nella lista nera di Hollywood a causa del mio documentario su Vladimir Putin. Le porte si sono chiuse in faccia a me in America”. I critici di Stone, come il New York Times e il Washington Post, ritengono che il direttore sia stato troppo comprensivo verso Putin durante le sue 20 ore di accesso senza precedenti al Presidente russo.
Il film di Oliver Stone viene annunciato in un periodo particolarmente teso del cinema italiano, con artisti che denunciano che lo Stato finanzia solo rappresentazioni “eroiche” dell’Italia a favore di una verità creativa. Il progetto, tuttavia, potrebbe essere un modello su come sfruttare diversi flussi finanziari e logistici per finanziare un film.
Anche se non è vantaggioso per lo Stato sopprimere le voci creative o addirittura controculturali – dato che l’arte è pensata per superare i limiti – non ogni artista ha diritto ai soldi dei contribuenti. Soprattutto se stanno attivamente lavorando contro gli interessi dello Stato. Un paradosso ovvio. Forse la risposta è colmare il divario tra narrazione iper-locale e temi universali. È così che il paradosso del finanziamento è scomparso per registi come Fellini, Sorrentino e Tornatore – i cui film dirompenti sono riusciti a far innamorare il mondo dell’Italia.
Immagine di Stone e Putin per gentile cortesia di Showtime
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
