La nuova realtà del Festival del cinema di Venezia
TORONTO – La ristrutturazione finanziaria di Hollywood sta iniziando a rimodellare il panorama del circuito dei festival autunnali, e Venezia si trova direttamente nel mirino. Per decenni, il Lido è stato il principale e dorato trampolino di lancio per le principali campagne di premiazione degli studi americani. Oggi, però, una combinazione di austerità aziendale e il terrore dell’esecuzione critica precoce sta costringendo i principali attori di Hollywood a riconsiderare il loro rapporto con la più prestigiosa vetrina cinematografica italiana.
Di fronte all’aumento dei costi di produzione, al botteghino globale in calo e alla forte pressione aziendale per rendere redditizi i servizi di streaming, gli studi stanno tagliando aggressivamente le spese di marketing. Trasportare un completo seguito promozionale in un resort italiano di lusso è una spesa enorme che i team finanziari stanno riducendo sempre di più – a quanto pare.
Allo stesso tempo, le persistenti sbornie dovute alle recenti interruzioni dell’industria che durano su più mesi hanno gravemente bloccato i flussi di studio. Ci sono semplicemente meno titoli di alto profilo pronti a rispettare le scadenze di fine agosto di Venezia.
Il ritiro, però, non è solo finanziario. È protettivo. Il pericolo ultimo della “Maledizione di Venezia”, dove una singola proiezione stampa mattutina può completamente mandare fuori un investimento multimilionario, ha terrorizzato i dirigenti degli studi. Un esempio lampante di ciò si è verificato quando la Warner Bros. ha portato il tanto atteso film di Todd Phillips Joker: Folie à Deux al Lido. Invece di replicare il trionfo del Leone d’Oro del film originale, il sequel è stato duramente criticato dalla critica del festival.
L’ondata immediata e feroce di recensioni iniziali ha creato una narrazione immediatamente tossica che ha gravemente danneggiato il potenziale al botteghino del film settimane prima che potesse raggiungere il pubblico pagante. Per evitare questo tipo di danni critici, i grandi studi stanno sempre più scegliendo di proteggere i loro film.
Stanno scegliendo manuali di distribuzione alternativa invece della ricezione instabile del pubblico dei festival. Questa svolta difensiva verso il cinema d’autore intimo è una strategia di sopravvivenza necessaria per Venezia, che sta affrontando un storico ritiro dalle grandi case di produzione americane.
Il direttore artistico del Festival di Venezia, Alberto Barbera, si è rivolto direttamente al cambiamento del panorama dell’industria, affermando senza mezzi termini: “Il problema è Hollywood. Affrontano una grande crisi. Producono meno film, sono più costosi. Alcuni funzionano molto bene e altri, al contrario, sono un disastro commerciale. Quindi non sanno cosa fare”.
Per Venezia, che da tempo si è affidata alla sua posizione privilegiata all’inizio del corridoio autunnale degli Oscar per mantenere rilevanza globale, questo ritiro degli studi rappresenta una sfida identitaria. Con il riducimento dei grandi blockbuster americani, il festival è costretto a fare più affidamento su pesi massimi indie come A24 o coproduzioni internazionali per colmare il vuoto di prestigio.
Naturalmente, la riduzione dei film dei grandi studi non significa che il Lido sarà completamente privato del suo tradizionale fascino americano. Non importa quanti pochi film americani vengano proiettati in competizione, possiamo sempre contare sulle star più dedicate di Hollywood per affrontare fedelmente il lungo viaggio attraverso l’Atlantico.
Anche se è solo per fare una lezione alla stampa internazionale sulla geopolitica globale e su come dovrebbe essere gestito il resto del mondo.
