Italia, crediti cinematografici in spot pubblicitari
TORONTO – La nuova iniziativa pilota del Ministero del Turismo italiano, “Che spettacolo l’Italia!” (“What a movie Italia is!”), vuole trasformare direttamente il cinema in un’agenzia di viaggi. Il progetto offre ai produttori fino a 400.000 € per collegare un cortometraggio narrativo alla fine delle principali uscite di lungometraggi, dove attori e registi escono dal personaggio per proporre al pubblico le location reali delle riprese.
Con l’avviso pubblico che avrai il 10 novembre 2026, i produttori devono agire rapidamente prima che la scadenza rigorosa per le candidature si chiuda entro la fine dell’inverno. Per alcuni, tuttavia, l’iniziativa segna una pietra miliare deprimente nel modo in cui il marketing del XXI secolo colpisce incessantemente le persone.
I titoli di coda un tempo erano uno spazio sacro. Era quella breve e fragile finestra dove le luci restavano fioche, la musica cresceva e tu stavi seduta al buio a elaborare il dramma appena visto.
In quel dopo, l’arte faceva il suo vero lavoro. Se un film era bello, persisteva. Se catturava una strada soleggiata in Puglia o un vicolo malinconico a Napoli, seminava silenziosamente il desiderio di andarci. Non era necessario che ti dicessero di comprare un biglietto. L’arte faceva il lavoro pesante semplicemente esistere.
Ma nel XXI secolo, il marketing richiede che nessuno spazio rimanga non monetizzato. Siamo costantemente bombardati da un flusso incessante di contenuti, pubblicità e feed algoritmici progettati per trasformare ogni emozione umana in una transazione immediata. Costringendo un film a smascherarsi istantaneamente e trasformarsi in una brochure di viaggio di lusso, questa iniziativa rischia di sminuire l’intero mezzo artistico.
Per assicurarsi i soldi, i film devono pubblicare obbligatoriamente una cartella di apertura che dichiari la loro intenzione di promuovere il turismo italiano. Porta la forma d’arte su una strada molto più gratuita e dannosa rispetto ai boom del product placement degli anni ’80 e ’90. Quando un personaggio teneva una marca specifica di bibite in un blockbuster degli anni Novanta, era cinico, certo, ma non rompeva la quarta parete per darti un coupon.
Questa nuova iniziativa non si limita a inserire un prodotto nella storia, ma dirotta completamente la conclusione della storia per fare un discorso di vendita diretto, urlando: “Ehi, se ti piace questa città, dovresti prenotare oggi il biglietto per l’Italia!”
A dire il vero, i film sono sempre stati strumenti di marketing intrinseco. La natura stessa del mezzo è aspirate. La macchina da presa romanticizza i paesaggi, e i grandi film hanno naturalmente guidato il turismo per un secolo senza mandati statali.
Il pubblico si riversa in Italia perché vuole sentire l’atmosfera delle storie che amano, non perché un regista sia uscito da dietro la macchina da presa per consegnare loro un itinerario di viaggio.
Quando sovvenzioni la distruzione immediata dell’illusione cinematografica, non stai sostenendo l’arte, stai trasformando i registi in agenzie pubblicitarie.
Il cinema non dovrebbe dover portare con sé una tessera di divulgazione obbligatoria o spiegare il proprio scenario. La vera arte ispira le persone a viaggiare proprio perché non glielo chiede.
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
