Hollywood abbandona il Canada per l’Italia
TORONTO – Quando Ridley Scott ha deciso di girare il suo nuovo film The Dog Stars in Italia invece che in Canada, non cercava solo paesaggi migliori – cercava una cena migliore. È risaputo che il leggendario regista ha abbandonato i suoi piani di girare a Calgary dopo un pessimo pasto di ricognizione delle location, dichiarando che il nord Italia aveva montagne più sicure, paesaggi splendidi e cibo di gran lunga superiore.
Questa semplice decisione ha scatenato un’enorme ondata di clamore su internet, con le più grandi star di Hollywood che ora si entusiasmano su cosa significhi davvero lavorare in Italia. La produzione mette in evidenza una tendenza crescente di talenti di alto livello che scelgono location reali invece di studi con green screen.
Bypassando completamente i loro piani originali di ripresa a Calgary, in Canada, Scott e il suo team hanno dimostrato che gli artisti più brillanti di Hollywood sono disposti a spingere i confini della loro forma d’arte in Italia. Il genio di questa produzione risiede nella sua regia creativa senza compromesso, un marchio di fabbrica di Scott, che rimane indiscutibilmente uno dei registi più influenti della sua generazione.
Quando si cercava di catturare un paesaggio americano desolato, vicino al futuro, il Canada sembrava la scelta logica. Eppure Scott ha deviato l’intera produzione dall’altra parte dell’Atlantico dopo una cena disastrosa di esplorazione di location. “Non vuoi mangiare un cocktail di gamberi in Canada… quindi giriamo in Italia”, commentò Scott in un’intervista.
I successivi aneddoti del cast stanno attualmente circolando su internet, con attori che si entusiasmano apertamente sull’esperienza unica e unita di legame delle riprese. Invece di rifugiarsi in resort di lusso, il cast ha vissuto insieme in minuscoli hotel di provincia incastonati tra le montagne del Veneto e dell’Abruzzo.
Jacob Elordi, saldamente radicato tra i più alti protagonisti di Hollywood, ha elogiato molto la potenza di questi ambienti pratici. Per Elordi, stare nel vuoto crudo della natura selvaggia italiana rendeva la disperazione del film completamente “immediata e reale”.
Il co-protagonista di Elordi, Josh Brolin, è stato incredibilmente esplicito nel suo amore per il paese, affermando con enfasi che sarebbe disposto a girare assolutamente “qualsiasi cosa in Italia”. Si è entusiasmato dicendo che i paesaggi alpini naturali e le vaste catene montuose erano così profondamente belli che guardare le riprese grezze sembrava esattamente come guardare un documentario naturalistico della National Geographic.
Oltre all’estetica, Brolin sentì immediatamente una parentela culturale con la comunità locale, spiegando che comprendeva naturalmente la loro passione: “Capisco una nonna di 87 anni in Italia molto meglio di quanto conosca le persone della città in cui sono cresciuto”.
Eppure, mentre l’élite di Hollywood sta attivamente migrando in Italia per impiegare oltre 400 tecnici locali e trasformare il razionalista quartiere EUR di Roma in un centro urbano americano in rovina, si sta sviluppando un netto parallelismo interno. Negli ultimi due anni, il ministero della cultura italiano ha introdotto con vigore nuovi incentivi fiscali per incoraggiare i narratori nazionali a girare vere storie italiane a casa. È un affascinante contrasto: maestri stranieri trattano il paesaggio italiano come la tela definitiva per l’arte globale, mentre le istituzioni locali faticano a mantenere radicate le narrazioni interne nel proprio suolo.
Immagini per gentile concessione di 20th Century Studios
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
