L’arte contro le quote: il dibattito scoppia a Venezia
TORONTO – Quest’anno si sta svolgendo una feroce battaglia culturale sui storici moli del Lido di Venezia. Tutto è iniziato quando sei importanti enti cinematografici italiani hanno pubblicato una dura lettera aperta che attaccava la programmazione del Festival di Venezia 2026. La loro lamentela: dei venti film selezionati per la prestigiosa competizione principale, solo un titolo è stato diretto da una donna.
La protesta presenta questa cifra a una cifra come un enorme fallimento istituzionale, accusando il direttore del festival Alberto Barbera di escludere le donne. Ma osservando da vicino la storia recente del festival, si rivela una narrazione molto più fluttuante rispetto a una semplice storia di esclusione.
Negli ultimi cinque anni, Venice ha effettivamente mantenuto un record abbastanza stabile. Nel 2022 e 2023, il festival si è mantenuto intorno a una rappresentanza femminile stabile del ventidue percento. Nel 2024 e nel 2025, quel numero è salito ancora di più, raggiungendo quasi il trenta percento con sei donne in gara per i premi principali.
Il brusco calo di quest’anno al cinque percento è certamente un cambiamento improvviso, ma considerarlo un passo indietro deliberato ignora quanto possano essere imprevedibili le pipeline creative. La lettera aperta mira alla difesa di Barbera della “qualità oggettiva”, sostenendo che il merito artistico non è mai veramente neutrale.
Eppure, gli autori della lettera non vedono che la loro stessa critica è tanto profondamente soggettiva quanto la cura che stanno attaccando. Quando una corporazione sostiene che una formazione è “sbilanciata verso maschi”, non presenta un errore fattuale dimostrabile. Esprimono una frustrazione del settore riguardo alla visibilità. L’arte semplicemente non può essere misurata su un bilancio matematico.
C’è anche una crudeltà silenziosa nella retorica della lettera riguardo ai registi che sono effettivamente stati selezionati. Suggerire che questi film scelti siano semplicemente progetti “mediocri” diretti da uomini implica che abbiano ottenuto il loro posto solo grazie a una rete di sicurezza patriarcale.
Questa assunzione porta con sé un sessismo intrinseco. Ignora completamente l’intenso lavoro, la visione e il talento di un artista maschile, riducendo il suo trionfo creativo a un sottoprodotto di un “club dei ragazzi”. I curatori sono umani e graviteranno sempre verso storie ed estetiche che risuonano con la loro sensibilità personale. Se una curatrice gestisse il festival, sceglierebbe naturalmente film che riflettono la sua visione del mondo unica, inevitabilmente inclinando la programmazione verso voci femminili.
Se la situazione si invertisse e una curatrice donna avesse messo insieme una selezione prevalentemente femminile, qualsiasi affermazione da parte di registi uomini secondo cui quelle donne siano state scelte solo per il loro genere sarebbe giustamente condannata. La conseguente protesta pubblica sarebbe assordante e immediata.
In definitiva, Venezia è una celebrazione del gusto artistico, non un ufficio aziendale vincolato da quote demografiche. Pretendere che la soggettività si pieghi solo in una direzione non crea uguaglianza—cambia solo chi detiene le chiavi del cancello.
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
