Il vantaggio del micro-budget italiano
TORONTO – Le registe indipendenti Cecilia Miniucchi e Katherine Schimmel hanno dimostrato un stile unico nel loro cortometraggio, Dinner with Dante. Il loro progetto funge da masterclass di efficienza cinematografica, dimostrando che un’ambientazione italiana non si limita a incorniciare una storia, ma la fornisce attivamente. Il cortometraggio ha già attirato l’attenzione internazionale, vincendo il premio come Miglior Cortometraggio ai Kinéo Awards durante il Festival Internazionale del Cinema di Venezia.
Il film segue una donna traumatizzata che si trova in una piazza di Firenze (Piazza di Santa Croce) dopo la Seconda Guerra Mondiale e parla silenziosamente con una statua di Dante. Utilizzando questo vero monumento storico come sfondo, i registi hanno risparmiato denaro creando un’ambientazione potente.
La regista Cecilia Miniucchi ha spiegato la sua visione centrale per questo espediente narrativo, affermando: “Con Dinner with Dante volevo raccontare la storia di una giovane donna innocente che vede il suo fidanzato esplodere davanti ai suoi occhi e rimane intrappolata in quel trauma, fissata nel tempo come la statua di Dante a cui, nella sua mente, continua a rivolgersi mentre la vita scorre inesorabilmente“.
Scolpita da Enrico Pazzi, la statua in marmo bianco fu inaugurata il 14 maggio 1865 per commemorare il 600º anniversario della nascita di Dante. Fu eretta come grande gesto di espiazione pubblica dalla città di Firenze, che aveva notoriamente esiliato il poeta minacciando di essere bruciata sul rogo nel 1302.
Questo valore produttivo senza sforzo evidenzia un enorme vantaggio istituzionale che i registi che lavorano in Italia spesso danno per scontato. Per un creatore indipendente, le strade storiche italiane rappresentano un importante livellatore finanziario.
Il modesto budget di 17.000 dollari del film sarebbe sicuramente svanito prima della prima pellicola in un moderno hub nordamericano come Toronto. Senza contare che trovare una piazza pubblica all’aperto a Toronto che ospiti un monumento secolare incorniciato da architetture d’epoca è un compito quasi impossibile.
È proprio questo contrasto geografico che probabilmente ha motivato i creatori di Dinner with Dante attraversare l’Atlantico. Avendo trascorso la maggior parte della loro vita professionale a navigare nel settore cinematografico e accademico americano ad alto costo, entrambi i registi comprendevano le immense risorse a loro disposizione in Toscana.
Ciò che richiederebbe decine di migliaia di dollari per la costruzione di scenografie a Los Angeles o Toronto è semplicemente una visione pubblica e gratuita a Firenze. Questo focus deliberato sul patrimonio locale si allinea strettamente con le riforme del ministero della cultura dell’amministrazione Meloni, che danno grande priorità al finanziamento di progetti che enfatizzano il raccontare le storie distinte dell’Italia e promuovere l’identità nazionale.
Eppure, come Dinner with Dante dimostra, affidarsi a questo mandato strutturale non richiede una posizione politica unilaterale. Un artista può amare profondamente la cultura utilizzando i suoi sfondi storici per commentare apertamente sia i vizi che le sue virtù dell’Italia.
Miniucchi ha riassunto il messaggio umano generale dietro questa scelta stilistica al festival, osservando: “Odio ogni forma di violenza, e quindi ogni guerra, la sensazione e la sofferenza che lasciano dietro di sé. Soprattutto, questo film è un messaggio di pace e un tributo alle vittime innocenti di ogni conflitto“.
Immagini per gentile concessione di Jan Bezouska / Cena con Dante
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
