Un voce forte che non ha bisogno di parole
TORONTO – Mentre la pratica insipida di Hollywood di rifare film stranieri per sfruttare storie di successo internazionali continua, la formula viene utilizzata anche all’estero – anche in Italia. La differenza, però, è che gli americani producono più flop dalla formula che successi, principalmente perché gli studi di Hollywood tendono a realizzare remake sicuri e digeribili per il pubblico locale.
Un processo comunemente chiamato “succhiare l’anima dall’arte”. Ma l’ultima uscita italiana su Netflix, Non abbiam bisogno di parole, affronta le trappole che di solito rovinano i remake. Il dramma di formazione segue Eletta (Sarah Toscano), l’unica udente di una famiglia sorda. La timida adolescente scopre il suo dono per il canto, costringendola a scegliere tra il dovere verso la famiglia e trovare la propria strada.
La trama ovviamente suonerà familiare ai fan di CODA (2021), un sorprendente remake americano che ha scaldato i cuori dell’Academy, vincendo l’Oscar per il miglior film, sceneggiatura e attore non protagonista. CODA ha seguito una famiglia la cui attività di pesca è minacciata, e la cui figlia si è trovata divisa tra l’amore per la musica e la paura di abbandonare i genitori.
Nonostante siano remake, CODA e Non abbiam bisogno di parole si è avvicinato al materiale originale – un film francese del 2014 La famiglia Bélier – in un modo che maestri del cinema come Hitchcock e Godard probabilmente avrebbero approvato. Hitchcock credeva che i remake potessero essere nuove possibilità creative, un’opportunità per affrontare i limiti creativi del passato. Lo fece lui stesso con L’uomo che sapeva troppo, con James Stewart.
Il regista francese della new wave Godard, invece, detestava questa pratica per sé. Tuttavia, riutilizzò idee da altri classici e sosteneva fermamente che “Non è da dove prendi le cose—ma da dove le porti”. Il regista di Non abbiam bisogno di parole Luca Ribuoli ha certamente interpretato la storia attraverso una lente italiana, pur onorando il materiale originale francese.
Il regista ha sottolineato che la sua missione principale per il film era “dire la verità e fornire una rappresentazione autentica”. Parte di quella visione includeva l’avvio dell’azienda di famiglia in una fattoria agricola per l’allevamento e la produzione di latte d’asino. Perché nella cultura italiana l’asino è storicamente un simbolo di resilienza silenziosa – un omaggio a Eletta che bilancia con fatica le sue aspirazioni cantose mentre funge da ponte della famiglia verso il pubblico udente. Soprattutto mentre suo padre Alessandro (Emilio Insolera) lancia una campagna elettorale locale per il sindaco.
L’impegno di Ribuoli per la rappresentazione autentica si è esteso anche al casting, che vede attori sordi veri come Emilio e Carola Insolera nei ruoli dei genitori, abbinandoli alla sensazione del canto italiano Sarah Toscano. Rispecchiando le ambizioni musicali del suo personaggio, Toscano era lei stessa una aspirante concorrente di talento nella principale competizione televisiva reality italiana Amici di Maria De Filippi – che ha vinto. La realtà cruda e vissuta del cast eleva quella che avrebbe potuto essere un remake inutile in una nuova interpretazione.
Immagini per gentile concessione di Netflix
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
