TORONTO – Con la 97a edizione degli Academy Awards ormai in dirittura d’arrivo e le perenni “vittorie a sorpresa” e “sgarri” registrati nella storia, possiamo riflettere sulla prospettiva italiana di questa serata memorabile. Mentre i talenti italiani non erano certamente la ‘Belle del Ballo’ degli Oscar, c’era un’icona italiana nominata per la prima volta nella sua carriera. Figlia di Ingrid Bergman e Roberto Rossellini, Isabella Rossellini è stata apprezzata per il suo ruolo di supporto come Suor Agnese nel thriller vaticano e candidato al miglior film, Conclave. La statuetta, tuttavia, è andata inevitabilmente a Zoe Saldana per la sua interpretazione nel film beniamino della critica Emilia Perez.
Nonostante abbia perso la sua prima opportunità di vincere un Oscar, la sua interpretazione in Conclave di una suora che detiene una rara autorità in Vaticano attraverso circostanze estremamente attenuanti, segna un punto alto della sua carriera. Rossellini sul suo personaggio ha detto: “È al di fuori del ciclo elettorale del papa, quindi quando parla, dice solo la verità, ciò che ha visto, e poi torna in silenzio. Ma adoro che nel film lei sia come un’ombra e la sua presenza durante tutto il film ti fa chiedere: “Sta davvero solo preparando la stanza? Sta solo raccogliendo le chiavi della sua camera da letto?” Sta ascoltando, e questo è così potente”.
Sebbene non siano stati nominati, il lavoro di altri due talenti italiani si è rispecchiato nella categoria Best Live Action Short. Il compositore Fabrizio Mancinelli e il direttore della fotografia Andrea Gavazzi hanno lavorato rispettivamente ad Anuja e A Lien. Anuja è un film in lingua hindi-americana su una bambina di 9 anni, Anuja, la cui indiscutibile brillantezza le fa guadagnare una via di fuga dal lavoro in una fabbrica di abbigliamento.
Mancinelli racconta come ha incontrato i registi: “Il viaggio con Anuja è iniziato inaspettatamente nell’estate del 2023, dopo una proiezione alla LMU di un documentario che avevo musicato. Un produttore cinematografico indiano appena laureato, Krushan Naik, mi ha contattato per esprimere il suo apprezzamento per il mio lavoro e ci siamo scambiati i contatti Instagram. Quel momento si è trasformato in una delle collaborazioni più significative della mia carriera”.
Parlando del “linguaggio visivo grezzo” che ha creato per A Lien, un film sull’immigrazione e l’applicazione delle leggi doganali, l’italo-brasiliano Andrea Gavazzi ha spiegato come i vincoli dettati dal budget del film abbiano influenzato le sue scelte stilistiche e tecniche. Tuttavia, la sua sensazione che la tecnologia dell’intelligenza artificiale possa alla fine invadere l’arte ed eliminare i think tank creativi rimane una preoccupazione crescente per Gavazzi.
“La bellezza del cinema risiede nella collettività: la collaborazione, lo sforzo condiviso e i ricordi che crei con un team di persone. Riguarda le relazioni che costruisci sul set, le emozioni che catturi e le storie che racconti insieme. Questi elementi umani sono insostituibili ed è ciò che rende il cinema davvero unico”.
Mentre si chiudono i sipari su un’altra notte degli Oscar, è motivo di orgoglio notare che la categoria Miglior film straniero è stata creata nel 1956 a causa di Sciuscià (1946) e Ladri di biciclette (1948) di Vittorio De Sica. Entrambi i film hanno ricevuto un Oscar onorario, perché avevano affascinato enormemente il pubblico americano. Non molto tempo dopo, nacque la categoria Foreign Film. Una categoria dominata dalle 14 vittorie dell’Italia.
Nelle immagini: Isabella Rossellini nel film Conclave (foto per gentile concessione di Focus Features); Paolo Sorrentino (foto per gentile concessione di Getty Images)
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
