TORONTO – Il più grande evento di networking nel settore cinematografico, l’American Film Market (AFM), si è tenuto a Las Vegas la scorsa settimana. Ogni anno a novembre circa 7.000 partecipanti prendono parte a un evento di otto giorni, che riunisce registi con team di acquisizione e sviluppo da ogni angolo del mondo. Produttori e registi presentano i loro progetti a potenziali finanziatori nella speranza di ottenere il via libera o l’autorizzazione. Infatti, l’evento vanta 1 miliardo di dollari in distribuzione e finanziamenti cinematografici ogni anno, per progetti in tutte le fasi di sviluppo.
Commentando l’evento, Marco Valerio Pugini, presidente dell’Association of Executive Producers (APE), ha valutato la prospettiva e la presenza italiana all’AFM: “È una buona opportunità per ricordare ai nostri colleghi che l’Italia è sempre stata, ed è ancora, una protagonosta nel nostro settore. Tuttavia, vogliamo migliorare ulteriormente. Siamo un attore chiave che, certo, ha una lunga storia di cultura, moda e stile, così come bel tempo, buon cibo e splendide location. Ma abbiamo anche infrastrutture, grazie a Cinecittà Studios, un grande sistema di incentivi e troupe fantastiche”.
Pugini ha voluto sottolineare il credito d’imposta del 40% disponibile per le produzioni non italiane che, secondo lui, “fa decisamente la differenza” quando si ‘lanciano’ produzioni internazionali per mettere in scena i loro progetti nella Penisola. L’AFM ha tenuto un panel all’evento, “Focus on Italy showcase“, organizzato da DGCA-MiC, Cinecittà, APE e ITA [Italian Trade Agency], che ha spiegato perché “Filming in Italy Is Now More Convenient Than Ever“. Secondo un rapporto DGCA-MiC del 2023 presentato durante la vetrina, l’anno scorso in Italia sono stati prodotti 402 film, con un aumento del 13% rispetto al 2022 e del 27% rispetto al 2019. Questo senza contare 248 prodotti audiovisivi, più del doppio rispetto al 2019.
Nonostante i fatti e le cifre, è stata l’osservazione insolente di Pugini sulla mancanza di studi di registrazione audio a catturare l’attenzione: “Se vogliamo fare un po’ di marketing, abbiamo costruito una Ferrari con il nostro sistema di credito d’imposta. Ora, abbiamo bisogno di un circuito per farlo funzionare”. Pugini ha continuato, “Lotte ed entusiasmo vanno di pari passo in questo momento. Per la nostra industria, significa nuovi palcoscenici. Ci mancano ancora, ma la buona notizia è che Cinecittà li sta costruendo. Saranno pronti l’anno prossimo”. In questo risiede una grave carenza nell’ecosistema cinematografico italiano: la mancanza di infrastrutture. La Cinecittà di proprietà statale è l’unico grande studio cinematografico del paese, dotato di soli 20 teatri di posa.
“Insufficienti” perché, in confronto, Toronto ha diversi studi cinematografici, tre dei quali costituiscono la maggior parte dello spazio degli studi dell’Ontario. Cinespace Studios è la struttura più grande di Toronto e fornisce 29 teatri di posa. Pinewood Studios, la seconda struttura più grande, ospita 16 teatri di posa e il gigante dello streaming Netflix, che ha firmato un contratto di locazione a lungo termine con Studios nel 2019, ne utilizza 4.
Prima dell’AFM di quest’anno, il panel “Focus on Italy” intendeva “attrarre nuovi investimenti nel paese e dare continuità a questo momento felice”. Ma sembrerebbe che l’industria cinematografica italiana stia soffrendo le stesse sventuree della principale lega di calcio del paese, la Serie A. I film sono ancora una volta di alta qualità, come il calcio giocato in Serie A. Ma l’infrastruttura di entrambi è indietro di decenni. I registi e i produttori desidereranno sempre lo scenario e l’ospitalità dell’Italia, ma finché altri paesi continueranno ad espandere aggressivamente i loro spazi, l’eccessiva dipendenza dell’Italia da Cinecittà continuerà a costare all’industria centinaia di milioni di dollari di investimenti.
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
