Addio a Renato Casaro: il maestro dei manifesti cinematografici
TORONTO – Con la scomparsa di Renato Casaro questa settimana, all’età di 89 anni, molti al di fuori dell’industria cinematografica [e anche dall’interno] stanno scoprendo che la “sprezzatura” italiana si estendeva ai classici manifesti cinematografici. Casaro, nato a Treviso nel 1935, era considerato tra i più talentuosi e innovativi cartellonisti, noto per il suo lavoro iconico e d’impatto in film come Conan il Barbaro, La storia infinita e Per un pugno di dollari. Per citarne alcuni.
Molto prima che la progettazione di locandine cinematografiche fosse sottoposta a strumenti digitali emergenti come Photoshop negli anni ’90, Casaro era il primo della sua classe a creare opere d’arte dipinte a mano di grande formato per produzioni teatrali. Che si trattasse di esplorazione dello spazio profondo (Solaris) o il malessere post-Vietnam (Rambo), il maestro italiano ha trasformato le star del cinema in figure mitiche prima ancora che iniziassero le proiezioni.
Per trovare il suo pari prima che l’editing avanzato dell’arte digitale e le scene iperdettagliate prendessero il sopravvento, potremmo citare solo nomi come Drew Struzan o Saul Bass. Tra i due, hanno creato poster per Guerre Stellari, Indiana Jones e Vertigo nello stile dipinto a mano. Ma mentre Struzan fu tra i primi a usare la tecnica dell’aerografo, Casaro la padroneggiava. Il suo stile classico aerografato ha incantato il pubblico cinematografico per sei decenni, a partire dagli anni ’50.
Il suo stile di aerografo era così raffinato per la sua capacità di raggiungere l’iperrealismo, principalmente attraverso l’uso di luci e ombre, che i suoi poster sono considerati arte a sé stante.
I film che ha contribuito a commercializzare erano spesso iconici, ma non potevano essere separati dalla sua potente arte dei manifesti.
La sua influenza sul mezzo è stata persino rivisitata molto tempo dopo il suo ritiro, quando, nel 2019, il regista Quentin Tarantino ha assunto l’84enne per la promozione di C’era una volta a Hollywood.
Il regista italoamericano Tarantino, che notoriamente lavorò come commesso presso il Video Archives di Manhattan Beach, imparò molto sul suo mestiere guardando vecchi film, molti dei quali furono promossi grazie al lavoro di Casaro.
Da sempre ammiratore di Casaro e del suo stile classico, il sodalizio sembrava destinato a catturare l’immagine da cowboy di Leonardo Di Caprio in stile vintage anni ’60/’70.
I talentuosi graphic designer di oggi sono maestri a se stessi, immersi in un mondo Adobe con una miriade di strumenti a loro disposizione. Ma l’arte pratica dei tempi di Casaro era una magia incantevole, che catturava l’atmosfera di un film con abilità illustrativa e chiarezza.
In un certo senso, è stato simile a Caravaggio che ha creato un poster cinematografico nel 20° secolo. Iperbole a parte, spesso è necessario citare un maestro italiano per sottolineare la credibilità del lavoro di un altro italiano.
In alto, Renato Casaro (foto: Cristina Campolonghi)
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
