La giustizia sociale nella commedia romantica italiana
TORONTO – Anche l’ottimista più sfrenato faticherebbe ad attribuire etichette come “evoluto” o “piacevole” al XXI secolo. O forse no. Forse per alcuni è stata un’avventura esaltante assistere all’umanità “zombificata” dagli smartphone, assistere a rivolte dilaganti ed estremismo nei campus universitari, e vedere le guerre di genere e razziali intensificarsi. Benvenuti nel tribalismo del 2026.
Un tribalismo che non meno si è infiltrato nelle arti. E sebbene ora non siano più politiche di quanto lo siano mai state, le arti in qualche modo si sono evolute in qualcosa di così molle e privo di spirito che il soprannome di “arte” non si adatta più. La cosa peggiore è che l’afflizione ha raggiunto l’Europa. Ora siamo sottoposti a commedie romantiche con temi di giustizia sociale – in Italia.
Per contestualizzare, le commedie romantiche emersero intorno agli anni ’30 e erano pensate come una fuga leggera durante la Grande Depressione. Per dirla usando espressioni degli appassionati di cibo, le commedie romantiche erano l’equivalente cinematografico di un hamburger con patatine. Un piacere colpevole. Due ore di fuga senza cervello. Un ragazzo incontra una ragazza, desiderano, litigano, si sposano. Fine.
Ma la prossima storia d’amore di Massimiliano Bruno Due Cuori e Due Capanne potrebbe potenzialmente segnalare una nuova tendenza. Segue una storia d’amore tra un’insegnante di letteratura delle superiori con forti inclinazioni femministe e il suo capo più tradizionalista e rigido.
“Gli uomini sono più superficiali, le donne più analitiche. Mettiamo il cervello nelle cose. Arriviamo attraverso il pensiero, siamo diversi. Mettiamola così”, dice il personaggio di Claudia Pandolfi al suo interesse amoroso.
La sua risposta: “Sei uno di quei roditori che ultimamente spuntano come funghi. Come quei manifestanti. Quelli che urlano patriarcato! Uguaglianza! Uguaglianza!”.
È difficile credere che qualunque pubblico sia destinato a questo venga conquistato da uno scenario del tipo Miss Minneapolis incontra Mr. Fort Worth. O, in termini italiani, Miss Bologna incontra il signor L’Aquila. Sì, negli ultimi dieci anni si sono combattute battaglie ben intenzionate e necessarie sul fronte della giustizia sociale, ma di solito gli spettatori non fanno la fila per le lezioni sulla mascolinità tossica durante le serate di appuntamento.
A difesa di Bruno, sta cercando di abbassare la temperatura tra i sessi riflettendo i loro comportamenti sullo schermo. “La parte più interessante del film è [evidenziare] il fatto che si possono dire cose anche se non siamo d’accordo, ma se sono dette nel modo giusto si può ascoltare e cercare di confutarle”, dice Bruno.
Ma il sentimento ignora una questione più ampia: il politicamente corretto. O l’idea che proteggere la sensibilità di qualcuno a tutti i costi prevalga sulla libertà di pensiero e di parola. Le libertà che un tempo gli sceneggiatori giuravano, finché non è diventata prassi comune far regolare le sceneggiature da “consulenti di genere e razza”.
O… forse il pubblico vuole davvero che i loro personaggi pronuncino battute come “Nessuno nasce femminista. Tutti noi usciamo maschilisti e dobbiamo lavorare su noi stessi”.
Che ne dite di questo per un film di San Valentino? Controllate la vostra programmazione locale a partire dal 22 gennaio.
Immagini per gentile concessione di Vision Distribution
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
