L’opera di Morricone arriva postuma
TORONTO – Cinque anni dopo la sua scomparsa, è stata messa in scena e rappresentata l’unica opera scritta dal compositore cinematografico Ennio Morricone. “Partenope” del musicista italiano ha debuttatato il 12 dicembre a Napoli Teatro San Carlo, con spettacoli successivi il 14 e il 15. Prolifico com’era, Morricone era noto solo per le sue composizioni cinematografiche che ammontavano a quasi 500 colonne sonore – inclusi classici come Il Buono, il Brutto e il Cattivo, Cinema Paradiso e C’era una volta in America.
Purtroppo, il suo riconoscimento dalla comunità classica – l’opera essendo la penultima espressione del genere classico in Italia – è stato accolto postumo. Partenope era un obiettivo di 25 anni per Morricone, che aveva scritto già nel 1995. La sua ambizione di esibirsi in un teatro d’opera derivava da una convinzione diffusa che ciò richiedesse una padronanza dell’arte. Al contrario, la comunità classica ha erroneamente considerato la colonna sonora per film semplicemente “funzionale”. O peggio, come musica pop.
Il lavoro di Morricone, pur essendo riconosciuto per la sua versatilità e l’uso unico di strumenti come chitarre elettriche e armoniche, fu visto da alcuni come un’espressione culturale di seconda categoria. Questo atteggiamento si riflette anche nel disprezzo del Nord America verso i suoi colleghi non italiani che riflettevano il suo approccio.
Il rinomato compositore di film John Williams, che scrisse famosamente la Marcia Imperiale per Star Wars e il tema per Superman, fu criticato dal compositore americano Philip Glass, che liquidò la sua opera definendola “nostalgica evasione hollywoodiana”.
Il collaboratore di Morricone alla sua autobiografia, Alessandro De Rosa, ha osservato in un’intervista che l’icona italiana “ha letto come un segno del destino il fatto che non avrebbe fatto il suo debutto nel mondo dell’opera. Sono sicuro che se fosse vivo ora, avrebbe accettato la sfida e avrebbe dialogato con l’orchestra e il direttore, instancabilmente, come un ragazzino”.
In assenza di Morricone, la regista di Partenope Vanessa Beecroft e il direttore d’orchestra Riccardo Frizza sono rimasti a interpretare le note lasciate dal visionario compositore cinematografico. “Sarebbe stato meraviglioso poter parlare con Morricone delle sue scelte musicali… ma dovevamo capirli da ciò che ci aveva lasciato e cercare di interpretarli nel modo migliore”, ha detto Frizza.
“Ad esempio, scelse di non usare violini in questa orchestra, preferendo flauti, arpe e corni, che compaiono nella mitologia greca. Poi ci sono gli strumenti moderni, tante percussioni, con i suoni napoletani forniti da tamburelli e putipù”, aggiunse Frizza. Il putipù è un tamburo a frizione usato nella musica popolare locale.
L’opera, naturalmente, racconta la storia della mitica sirena Partenope che, dopo non essere riuscita a incantare Ulisse con il suo canto, si getta in mare e annega. Secondo la storia, il suo corpo morto si riversa sulle rive del Golfo di Napoli e si dissolve nella terra, dando vita alla città di Napoli. Una città che incarna la sua bellezza e resilienza.
È stata la resilienza di Partenope e dei napoletani a parlare al musicista?
Forse Morricone sperava segretamente che, come la mitica sirena, la sua opera perduta si riversasse in un teatro d’opera molto tempo dopo la sua scomparsa – e si assicurasse quell’unico riconoscimento sfuggente.
Immagine dell’Opera di Partenope per gentile concessione di Salvatore Laporta
Massimo Volpe, autore di questo articolo, è un filmmaker e scrittore freelance di Toronto: scrive recensioni di film/contenuti italiani su Netflix
